Lynn Chadwick

The Court Gallery, Taunton 

Acquired from the above by the present owner in 1971

__________________________________

The Court Gallery, Taunton 

Acquis auprès du précédent par le propriétaire actuel en 1971

Amsterdam, Kunsthandel Frans Jacobs, Chadwick, January - February 2003; catalogue, illustrated (another cast)

___________________________________________________________

Amsterdam, Kunsthandel Frans Jacobs, Chadwick, janvier - février 2003; catalogue, illustré (un autre exemplaire)

Dennis Farr and Eva Chadwick, Lynn Chadwick, Sculptor: With a Complete Illustrated Catalogue 1947-2003, Farnham, 2014, p. 284, no. 623, illustrated (another cast)

____________________________________________________________

Dennis Farr and Eva Chadwick, Lynn Chadwick, Sculptor: With a Complete Illustrated Catalogue 1947-2003, Farnham, 2014, p. 284, no. 623, illustré (un autre exemplaire)

“The important thing in my figures is always the attitude – what the figures are expressing through their actual stance.”  (The artist, in Barrie Gavin Interviews, HTV West, 1991)

Watchers and strangers were themes that Lynn Chadwick returned to time and time again throughout his career. The three figures, reduced to blocks of form on spindly legs, are likely a semi-autobiographical creation, referring to the lone sentry men Chadwick would have been familiar with during World War II when he served in the Royal Navy Volunteer Reserve. This Maquette specifically reflects his interest in creating abstract yet expressive figures, often characterized by angular forms and a sense of dynamic movement. Despite its harsh materials, it evokes a sense of existentialism and human vulnerability, reflecting the anxieties and complexities of the post-war era. The angular forms and abstracted human figures contribute to the broader discourse on the nature of the human condition, making it a poignant reflection of the period’s cultural and societal concerns. Chadwick stated, “I shall never neglect humanity. Even in my most abstract figure 'The Pyramids' I took man as a starting point” (Lynn Chadwick in conversation with Rungwe Kingdon in: Exh. Cat., Pangolin London, Lynn Chadwick, 2011). The title “The Watchers” suggests a contemplative or vigilant presence, potentially alluding to the idea of surveillance or observation. It implies an introspective theme, inviting viewers to reflect on the relationship between the figures depicted and the act of watching and to consider the complex dynamics of human interaction and observation within society. The stance of the figures conveys a sense of both tension and introspection.

By the 1970s, when he made the present work, Chadwick had already secured worldwide recognition. His work was regularly exhibited and shown in the likes of The Tate Gallery in London and The Museum of Modern Art in New York. In 1956, his position in the art world was formally acknowledged as became the youngest recipient of the International Sculpture Prize at the 28th Venice Biennale. Furthermore, he was cemented into English history when in 1964, he was appointed Commander of the Order of the British Empire. The owner of this work would hold an extraordinary example of Chadwick’s distinctive sculptural style and exploration of the human form, which has comparable works at the Tate Gallery in London and The Centre Pompidou in Paris.

__________________________________________________________________

"L'important dans mes personnages est toujours l'attitude - ce que les personnages expriment à travers leur position."

(L'artiste, dans Barrie Gavin Interviews, HTV West, 1991)

Les gardiens et les étrangers sont des thèmes auxquels Lynn Chadwick est revenu à maintes reprises tout au long de sa carrière. Les trois personnages, réduits à des blocs de forme sur des jambes grêles, sont probablement une création semi-autobiographique, faisant référence aux sentinelles solitaires que Chadwick a dû connaître pendant la Seconde Guerre mondiale lorsqu'il servait dans la réserve des volontaires de la Royal Navy. Cette maquette reflète l'intérêt de Chadwick pour la création de figures abstraites mais expressives, souvent caractérisées par des formes anguleuses et un sens du mouvement dynamique. Malgré la dureté des matériaux, elle évoque un sentiment d'existentialisme et de vulnérabilité humaine, reflétant les angoisses et les complexités de l'après-guerre. Les formes angulaires et les figures humaines abstraites contribuent au discours plus large sur la nature de la condition humaine, ce qui en fait un reflet poignant des préoccupations culturelles et sociétales de l'époque. Chadwick a déclaré : "Je ne négligerai jamais l'humanité. Même dans ma figure la plus abstraite, 'Les Pyramides', j'ai pris l'homme comme point de départ" (Lynn Chadwick en conversation avec Rungwe Kingdon dans : Exh. Cat., Pangolin London, Lynn Chadwick, 2011). Le titre "The Watchers" suggère une présence contemplative ou vigilante, faisant potentiellement allusion à l'idée de surveillance ou d'observation. Il implique un thème introspectif, invitant les spectateurs à réfléchir à la relation entre les figures représentées et l'acte de regarder, et à considérer la dynamique complexe de l'interaction humaine et de l'observation au sein de la société. La position des personnages donne une impression de tension et d'introspection.

Dans les années 1970, lorsqu'il a réalisé cette œuvre, Chadwick était déjà reconnu dans le monde entier. Ses œuvres sont régulièrement exposées et présentées dans des musées tels que la Tate Gallery de Londres et le Museum of Modern Art de New York. En 1956, sa position dans le monde de l'art a été officiellement reconnue lorsqu'il est devenu le plus jeune lauréat du prix international de sculpture à la 28e Biennale de Venise. En outre, il est entré dans l'histoire de l'Angleterre lorsqu'en 1964, il a été nommé Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Le propriétaire de cette œuvre détiendra un exemple extraordinaire du style sculptural distinctif de Chadwick et de son exploration de la forme humaine, dont les œuvres sont comparables à celles de la Tate Gallery à Londres et du Centre Pompidou à Paris.