“... drawing confesses secret things. Beyond the sensible, beyond a nature that is circumscribed, this oblivious nature that continually erases what it draws , it is the expressive form that perhaps more than any other, thanks to the immediacy of transcription and the simplicity of a medium both humble and powerful, can capture, in a state of grace, its most remote heartbeat.”
“I use metal because it brings me very close to drawing: with metal I can draw in space,” declared Fausto Melotti in an interview with La Stampa in 1974.
As Bruno Munari wrote in the catalogue for the exhibition at the Gallery of Modern Art in Rome in 1983:
“He would like to rediscover the echo of the ancient counterpoint. The forms are less geometric, but not for this reason more material. Now, the occupation of space is achieved through interweavings of very thin wires or sheets of brass and iron, scraps of fabrics and various ephemeral materials, in such a way as to suggest an unusual dimension of sculpture: fragility. The reference is to Max Ernst, to Miró, to Giacometti, up to Man Ray — all surrealists — but also to Picasso (…). The wavering image arises from uncertainty and ambiguity: ‘Ambiguity as an aspect of melancholy is a defining component of the work of art…’ and ‘Melancholy is the very soul of the work of art, because it bears melancholic witness to our lost harmony’ (both quotes from Fausto Melotti, in Linee, Milan 1975).
Munari continues insightfully:
“The dense rain of signs enhances the liberation of the inner space of the sculpture, which now seems completely devoid of volume. It is true that the material is more explicitly displayed, even if in minimal portions, like a body that has been gnawed at. If the new structure uses, without refinements, even the welded points, this is not done to clothe it with a skin. It does not present itself, it is worth insisting, as something ‘external,’ but now counterpoints, with harsh dissonances, the emptiness of the ‘interior.’”
“... il disegno confessa le cose segrete. Fuori dal sensibile, da una natura cioè circoscritta, da questa obliosa natura che continuamente cancella ciò che disegna, esso è la forma espressiva che forse più d’ogni altra, per l’immediatezza della trascrizione, l’elementarità del mezzo povero e potente, può rapire allo stato di grazia il suo palpito più remoto”
“Adopero il metallo perché mi avvicina molto al disegno: con il metallo posso disegnare nello spazio" dichiarava Fausto Melotti in una intervista su La Stampa nel 1974.
Come scriveva Bruno Munari sul catalogo in occasione della mostra alla Galleria d’Arte Moderna a Roma nel 1983:
“Vorrebbe ritrovare l'eco dell'antico contrappunto. Le forme sono meno geometriche, ma non per questo più materiali. Ora, l’occupazione dello spazio si fa con intrecci di sottilissimi fili o lamine di ottone e ferro, brandelli di stoffe e di materiali diversi ed effimeri in modo da suggerire una dimensione inconsueta della scultura: la fragilità. Il riferimento è a Max Ernst, a Mirò, a Giacometti fino a Man Ray, tutti surrealisti, ma anche a Picasso (…). L'immagine vacillante scaturisce dall’incertezza e dall'ambiguità: "L'ambiguità come aspetto della malinconia è componente qualificante dell'opera d'arte..." e "La malinconia è l'anima stessa dell'opera d'arte, perché testimonia melanconicamente la nostra perduta armonia" (entrambi Fausto Melotti, in Linee, Milano 1975)
Continua illuminante Munari:
“La fitta pioggia dei segni esalta la liberazione dello spazio interno della scultura che sembra oramai complet.mes
nte priva di volume. È vero che la materia è più esplicit.mes
nte esibita, anche se in porzioni minime, come un corpo sbocconcellato. Se la nuova struttura utilizza senza puliture anche i punti saldati, ciò non è fatto perché si vesta di una pelle. Non si propone, è bene insistere, come "esterno" ma contrappunta adesso, con aspre dissonanze, il vuoto dell'"interno".
