Lot116 PF2416 D53FX

In 1931, while teaching at the Bauhaus, Wassily Kandinsky created Getaucht, an emblematic work that reflected his unique geometric and spiritual theories. In this piece, Wassily Kandinsky constructs a plane of vertical blue and red bands, into which geometric shapes—semi-circles, rectangles, and a blue and black triangle—are inserted, creating multiple depths. The colorful bands in the background are softened by the addition of non-colors such as white and black, which tone down the intensity of the red, rendering it almost muted, while also enhancing the calm depth of the blue. The contrast between the blue and red, which could seem unstable, is balanced by these “non-colors”, resulting in visual stability and an immobile, suspended, vertical background. This stillness is put in tension by the introduction of geometric shapes—semi-circles, rectangles, and a triangle—animated by obliques, verticals, and curves, punctuating the composition with a restrained rhythm.

During his t.mes at the Bauhaus, Wassily Kandinsky developed his pictorial language based on the interaction of forms and colors, in line with the principles he outlined in his book Point and Line to Plane, published in 1925. The school, founded in 1919 by Walter Gropius with its focus on harmonizing art and technology, offered Wassily Kandinsky —alongside fellow professor Paul Klee—a conducive environment to refine his research. His artistic pursuit during this period shifted towards rigorous geometric abstraction, where every shape and color held intrinsic meaning.

Getaucht is a gouache, a technique Kandinsky mastered brilliantly. This medium allowed him to play with transparency and subtle color effects, while maintaining precision in form. Unlike in his earlier years, when gouache often served as a sketch for more finished paintings, it became a standalone technique during his Bauhaus years. The matte and opaque pigments layer without losing lightness, with each layer adding new dimensions to the work. This specific materiality gives Getaucht a unique vibration, as if the colors and forms pulse with their own internal tensions.

This 1931 work also bears the mark of its troubled historical context as the Bauhaus faced increasing pressure from the ideologues of National Socialism. Paul Klee, Wassily Kandinsky’s close friend, left the school that same year, and in 1932, the Dessau campus was forced to close under mounting Nazi influence. Wassily Kandinsky himself would go into exile in Paris in 1933, where he would continue his work in a completely different setting. Getaucht thus appears as a space of calm amid the external chaos, a dive into abstract and t.mes less spirituality.

The evocative power of Getaucht lies in its ability to immerse the viewer in an abstract world where each shape and color possesses its own spirituality. By giving the work the evocative title "immersed," Wassily Kandinsky invites the viewer to look beyond the surface of the canvas and feel the "experience of inner life," an immersive journey into the heart of abstraction.

En 1931, alors qu'il enseigne au Bauhaus dans le cadre d’un cours préliminaire, Wassily Kandinsky crée Getaucht, une œuvre emblématique de sa théorisation géométrique et spirituelle. Dans cette œuvre, Wassily Kandinsky créé un plan de bandes verticales bleues et rouges, sur lequel s'insèrent des formes géométriques – demi-cercles, rectangles et un triangle en bleu et noir – qui créent des profondeurs multiples. Les bandes colorées du fond sont apaisées par l'ajout de non-couleurs comme le blanc et le noir, qui atténuent la force du rouge, le rendant presque silencieux et renforcant la quiétude de la profondeur du bleu. Le contraste entre le bleu et le rouge, qui pourrait sembler instable, est équilibré par ces non-couleurs, créant ainsi une stabilité visuelle et un fond vertical immobile. Cette immobilité est mise en tension par l’introduction de formes géométriques – demi-cercles, rectangles, triangle –animées par des obliques, des verticales et des courbes, ponctuant l'ensemble d'une rythmique contenue.

Durant son passage au Bauhaus, Wassily Kandinsky théorise son langage artistique fondé sur l’interaction entre les formes et les couleurs, conformément aux principes qu’il énonce dans son livre Point-Ligne-Plan publié en 1925. L’école, créée en 1919 par Walter Gropius et dont l’objectif est d’harmoniser l’art et la technologie, offre à Wassily Kandinsky, ainsi qu’à son collègue Paul Klee, un environnement propice à l’affinement de ses recherches. A cette époque, sa démarche artistique évolue vers une abstraction géométrique rigoureuse, où chaque forme et chaque couleur ont une signification intrinsèque.

Cette œuvre est une gouache, technique que Wassily Kandinsky maîtrisait avec brio. L’utilisation de ce medium lui permet de jouer sur la transparence et la subtilité des effets de couleur, tout en conservant une précision dans les formes. Contrairement à ses débuts, où la gouache servait souvent d’esquisse pour des peintures plus abouties, elle devient durant ses années au Bauhaus une technique utilisée pour des œuvres à part entière. Les pigments mats et opaques se superposent sans pour autant perdre en légèreté, et chaque couche ajoute une nouvelle dimension à l’œuvre. Cette matérialité spécifique confère à Getaucht une vibration unique, où chaque couleur et forme semble respirer, comme si l’œuvre elle-même pulsait au ryt.mes de ses propres tensions internes.

Cette œuvre de 1931, témoigne également d’un contexte historique troublé puisque le Bauhaus est soumis à la pression croissante des idéologues du national-socialisme. Paul Klee, ami proche de Wassily Kandinsky, quitte l’école cette même année et, en 1932, le campus de Dessau est contraint de fermer sous la pression croissante du régime nazi. Wassily Kandinsky lui-même s'exile à Paris en 1933 où il poursuit son travail dans un contexte totalement différent. Getaucht apparaît ainsi comme un espace d’apaisement face à l'agitation du monde extérieur, une plongée dans une spiritualité abstraite et intemporelle.

La force évocatrice de Getaucht réside dans sa capacité à immerger le spectateur dans un univers abstrait où chaque forme, chaque couleur, possède sa propre spiritualité. En donnant à l’œuvre le titre évocateur de “immergé” Wassily Kandinsky invite le spectateur à regarder au-delà de la surface de la toile et à ressentir “l’expérience de la vie intérieure”, un voyage immersif au cœur de l’abstraction.