An amply-illustrated article in Le Figaro Magazine, entitled "The House of Félix Labisse is also surrealist", reveals the interior of this villa in the Saint-James district of Neuilly where the surrealist painter Félix Labisse enjoyed surrounding himself with astonishing objects and furniture like André Breton or Pablo Picasso. Among the chairs, a large armchair adorned with a two-headed eagle from Sarah Bernardt's theater, formerly part of a stage design for Ruys Blas, was next to another curiosity - a surprisingly modern bergere seat that was owned by the thespian Talma, with comic and tragic masks and buskin-shaped feet.

Le fauteuil in situ chez Félix Labisse, Le Figaro Magazine

Labisse’s endeavors were supported by Robert Desnos, Paul Eluard, and Jacques Prévert. He belonged to the circle of artists close to Marie-Laure de Noailles and was also a designer for plays, dance, and opera.

François-Joseph Talma (1763-1826)

François-Joseph Talma was heralded as the greatest tragic actor in the history of the French stage, as one of the key figures during the Revolutionary and Empire periods, as interpreter of an era, and as renovator and innovator of the dramatic arts. He was one of the rare actors whose name remains well-known and he even attained a status as a living legend. As leader of the revolutionaries within the Comédie Française, he was idolized by his contemporaries.

During the French Consulate and the Empire, his fame grew, especially since he had been welcomed within Bonaparte's entourage after 1795. The fondness for theatrical arts at the Emperor's court enabled the most renowned actor to perform in eleven different plays at Fontainebleau between 21 September and 16 November 1807 (from Cid to The Death of Pompey). He staged shows for the new court, both at Malmaison and Saint-Cloud, was appointed professor at the Conservatory in 1806, and held the spotlight during the tour of Erfurt (1808) where French actors performed "in front of a parterre of kings ”, on behalf of the Emperor’s greater prestige.

For Chateaubriand, he combined the beautiful and ideal from Antiquity with modernity, while bringing intense and simple examples for dramatic acting.

He has been extensively portrayed and sculpted both during his lifet.mes and posthumously. The attributes carved on the armchair can be likened to dormant weapons, since the comic and tragic masks and the famous sandals from Antiquity called buskins are among the many symbols associated with his personality.

LEFT: Louis Léopold Boilly (1761-1845), François-Joseph Talma, tragédien, Lille, Palais des Beaux-Arts, Inv. no. P.377 © RMN-Grand Palais / Thierry Le Mage.

CENTER: David d'Angers (1788-1856), François-Joseph Talma, plâtre, Angers, musée David d'Angers, inv. no. MBA 837 3.

RIGHT: Statue de Talma sur la façade du Musée du Louvre

L’article abondamment illustré du Figaro Magazine « La maison de Félix Labisse est aussi surréaliste » révèle l’intérieur de cette villa du quartier Saint-James de Neuilly où le peintre surréaliste Félix Labisse aimait s’entourer d’objets et.mes ubles étonnants, à l’image d’un André Breton ou d’un Pablo Picasso. Parmi les sièges, un grand fauteuil orné d’un aigle bicéphale provenant du théâtre de Sarah Bernardt où il faisait partie du décor de Ruys Blas côtoyait une autre curiosité, une bergère surprenante de modernité, celle du tragédien Talma avec des masques comique et tragique et des pieds en forme cothurnes.

Son œuvre fut soutenue par Robert Desnos, Paul Eluard, Jacques Prévert, il appartenait au cercle d'artistes proches de Marie-Laure de Noailles et fut également décorateur pour le théâtre, la danse et l'opéra.

François-Joseph Talma (1763-1826)

Le plus grand acteur tragique de l'histoire du théâtre français, l'une des personnalités-phares de l'époque révolutionnaire et de l'Empire, interprète d'une époque, rénovateur et innovateur de l'art dramatique, François-Joseph Talma est un des rares acteurs dont le nom reste présent dans la mémoire populaire, entré vivant dans la légende. Chef de file des révolutionnaires de la Comédie Française, il fut idolâtré par ses contemporains.

Sous le Consulat et l'Empire, sa gloire va grandissant, d'autant qu'il est admis dans l'entourage de Bonaparte depuis 1795. Le goût du spectacle à la cour de l'Empereur permit au plus célèbre des comédiens de se produire dans onze pièces différentes à Fontainebleau entre le 21 septembre et le 16 novembre 1807 (du Cid à La Mort de Pompée). Il organise les spectacles de la nouvelle cour, tant à la Malmaison qu'à Saint-Cloud, est nommé professeur au Conservatoire en 1806, tient la vedette dans la tournée d'Erfurt (1808) où les Comédiens français se produisent « devant un parterre de rois », pour le plus grand prestige de l'Empereur.

Pour Chateaubriand, il allia le beau, l'idéal de l'antiquité à la modernité portant le jeu dramatique à une intensité et une simplicité exemplaires.

Il a été abondamment portraituré et sculpté, de son vivant comme après sa mort. Les attributs sculptés sur le fauteuil peuvent s'apparenter à des armes dormantes, puisque les masques de comédien et de tragédien, tout comme les cothurnes, les célèbres sandales de l'antiquité sont autant de symboles associés à son personnage.