The Aerei series was born in 1977 when Boetti met the architect Guido Fuga, a skilled cartoonist and illustrator, on a trip to Venice. The first Aerei triptych debuted alongside other works on paper in an exhibition at the Galleria Il Collezionista in Rome during November of the same year. The works were executed with blue, black, green and red backgrounds. Over the years, the artist experimented with different.mes
diums from washes of watercolour, swirls of ink and strokes of ballpoint pen.
The Aerei series, in its repetitiveness, embodies all the beauty of the compositional variety and the limitless serial possibilities that were crucial to Boetti's artistic research. In line with rest of Boetti’s oeuvre of the artist, the Aerei have a permutative structure, disoriented and chaotic, yet at the same t.mes
classifying and reasoned.
The artist explores the concept of ‘order’ versus ‘disorder’, a theme developed by the artist in many works of the same period which bear that very title. There is an irony in the perfection and order of the plot of the sky which contrasts with the disorder of the arrangement of the planes. This number of planes would never be permitted to remain in the same stretch of airspace. While the stark white of the airplanes in relief lends sense of emptiness and suspension of t.mes
and space.
Within the work, we can identify an encyclopedic variety of civil and military planes, both modern and vintage, with differing sizes and markings. Nevertheless the observation of the work at a distance nullifies the distinctions between the planes. Each individual plane was executed by assistants, young artists and amateurs, tracing from newspapers and magazines to render even the smallest details with distinct accuracy. The act of delegating the work's execution and reproducing drawings of previously published illustrations of planes creates a dislocation between the artist and the direct authorship of the work. This concept of shared creativity would return in many of Boetti’s works of the following period.
La serie Aerei nasce nel 1977, quando Boetti incontra Guido Fuga, architetto fumettista e illustratore, durante un viaggio a Venezia. Il primo trittico Aerei debutta in una mostra alla Galleria Il Collezionista di Roma nel novembre dello stesso anno. Le opere sono state eseguite con sfondi blu, neri, verdi e rossi. Nel corso degli anni, l'artista ha sperimentato diversi mezzi, dalle lavature di acquerello alle volute di inchiostro e ai tratti di penna a sfera.
La serie Aerei, nella sua ripetitività, incarna tutta la bellezza della varietà compositiva e delle illimitate possibilità seriali che erano cruciali per la ricerca artistica di Boetti. In linea con il resto della produzione dell'artista, gli Aerei hanno una struttura permutativa, disorientata e caotica, ma allo stesso tempo classificatoria e ragionata.
Boetti esplora il concetto di "ordine" contro "disordine", tema sviluppato dall’artista in molte opere dello stesso periodo che portano questo stesso titolo. C'è un'ironia nella perfezione e nell'ordine della trama del cielo che contrasta con il disordine della disposizione degli aerei. Un tale numero di aerei non sarebbe mai stato autorizzato a rimanere nello stesso tratto di spazio aereo. Mentre il bianco netto degli aerei in rilievo conferisce un senso di vuoto e di sospensione del tempo e dello spazio.
In quest’opera possiamo individuare una varietà enciclopedica di aerei civili e militari, sia moderni che d'epoca, con dimensioni e marcature diverse. Tuttavia l'osservazione dell'opera a distanza annulla le distinzioni tra gli aerei. Ogni singolo modello è stato eseguito da assistenti, giovani artisti e dilettanti, che hanno ricalcato giornali e riviste per rendere anche i più piccoli dettagli con un'accurata precisione. L'atto di delegare l'esecuzione dell'opera e di riprodurre disegni di illustrazioni di aerei pubblicati in precedenza crea una dislocazione tra l'artista e la paternità diretta dell'opera. Questo concetto di creatività condivisa ritornerà in molte opere di Boetti del periodo successivo.
