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In Memoria (Deux personnages), Jean Dubuffet begins the stylistic exploration of his celebrated and mythical ‘Hourloupe’ series. This work is already characteristic of the period, with its imposing dimensions and use of only the primary colours: blue, red, black and white, underlined by a unique mastery of line.

The composition of Memoria (Deux personnages) unfolds in a complex tangle of forms from which the figures seem totally absent. Yet close observation reveals the presence of figures, hidden in a spirit of play and surprise. He reduces the colours to blue and red, but with this simplicity of means manages to create a rich and intense play of colours. Each observation of the work reveals new readings, a part of the artist's thoughts seeming to be reflected in it, transforming the work into an extension of his mind.

The ‘Hourloupe’ series is one of the longest and most prolific of Jean Dubuffet's career, spanning from 1962 to 1974. It has its origins in scribbles made with a red and blue biros, which the artist drew absent-mindedly during telephone conversations. These spontaneous gestures inspired a radical evolution in his style, marked by the arbitrary, the irrational and the search for a more whimsical space. For Dubuffet, this series represents an exploration of the unconscious, an attempt to capture what escapes us.

In this new series, he adopts well-defined representational structures, taking the form of criss-crossing cells filled with stripes and ordered lines. While the artist seems to display a marked two-dimensionality, the intermingling of cells and the interplay of stripes create a space of infinite dimensions. Jean Dubuffet plays with the viewer's perception by creating forms that seem to float in an ambiguous space. He definitively moved away from the more figurative themes of his earlier works, such as those in his previous Paris Circus series. Where the landscapes, objects and figures of his earlier work were still recognisable, in his Hourloupe series these elements dissolve to make way for a fusion of biomorphic forms, outlined with sinuous black lines and surrounded by white space. This commitment to abstraction reflects the artist's desire to plunge into a world of pure imagination, disconnected from artistic conventions, typical of the ‘Art Brut’ movement of which he was a pioneer.

Dans Memoria (Deux Personnages), Jean Dubuffet ent.mes l’exploration stylistique de sa célébrissime et mythique série de L’Hourloupe. Cette œuvre présente déjà les caractéristiques de cette période avec ses dimensions imposantes et l'utilisation des seules couleurs primaires: le bleu, le rouge, le noir et le blanc, le tout souligné par une maîtrise unique de la ligne.

La composition de Memoria (Deux Personnages) se déploie dans un enchevêtrement complexe de formes dont les figures semblent totalement absentes. Pourtant, une observation attentive révèle la présence de personnages, dissimulés dans un esprit de jeu et de surprise. Il réduit les couleurs aux seuls bleu et rouge, tout en parvenant avec cette simplicité de moyens à créer un jeu chromatique riche et intense. Chaque observation de l’œuvre révèle de nouvelles lectures, une part de la pensée de l’artiste semblant s'y refléter, transformant l’œuvre en une extension de son esprit.

La série L’Hourloupe est une des plus longues et prolifiques de la carrière de Jean Dubuffet, s’étendant de 1962 à 1974. Elle trouve son origine dans des gribouillages faits au stylo bille rouge et bleu, que l'artiste dessinait distrait.mes nt lors de conversations téléphoniques. Ces gestes spontanés ont inspiré une évolution radicale de son style, marqué par l’arbitraire, l’irrationnel et la recherche d’un espace plus fantaisiste. Pour Dubuffet, cette série représente une exploration de l’inconscient, une tentative de capturer ce qui échappe à la perception ordinaire.

Dans cette nouvelle série, il adopte des structures de représentation bien délimitées, qui prennent la forme de cellules entremêlées remplies de rayures et de traits ordonnés. Alors que l’artiste semble afficher une bidimensionnalité marquée, l’entremêlement des cellules et le jeu des rayures, créent un espace aux dimensions infinies. Jean Dubuffet joue avec la perception du spectateur en créant des formes qui semblent flotter dans un espace ambigu. Il s’éloigne définitivement des thèmes plus figuratifs de ses œuvres antérieures, comme celles de sa série précédente Paris Circus. Là où les paysages, objets, et figures de ses travaux précédents étaient encore reconnaissables, dans sa série l’Hourloupe, ces éléments se dissolvent pour laisser place à une fusion de formes biomorphiques, contournées de lignes noires sinueuses et entourées d'espaces blancs. Cet engagement dans l’abstraction reflète un désir de l’artiste de plonger dans un univers de pure imagination, déconnecté des conventions artistiques, propre à l’Art brut dont il est le pionnier.