"Looking back now, I see those years between 1960 and 1970 as the cornerstone of my life and the extraordinary events that occured in the world were a great source of inspiration which gradually opened my eyes to the future, nourished me and pushed me to work every day."
The first "reticoli” (grids) by Piero Dorazio appear in his oeuvre around 1957-58, when the artist begins to cover the surfaces of his canvases with a dense chromatic structure, a result of long brushstrokes with two, three or more colors. His pictorial compositions, organized with stripes of color that became progressively denser over the years, are fundamental for the inclusion of his art and, in general, of Italian contemporary art in the international context. Space receptacles and luminous radars, the "textures" by Dorazio reason on the infinity of a never-changing weave, and on the closure of a clear margin that isolates the painting and makes it an end in itself.
His unique path and his research into colour transpire in Spiel in Bildform of 1962, where the scientific aspect is accompanied by a literary and mysterious aura. Dorazio explains, in fact, that "The grid is never just a color, the chromatic intention of the paintings is the result of an overlap of many light tones or different color tones in a total color, red, yellow, green or blue, in a colored light. What I really wanted to achieve was an undefineds colored light [...]". The space in this work is a living reality composed of colored energies and their system, of structures that have the impression of being born spontaneously but owe their existence to the instinct of the hand indeed, to the impetus of the artist.
“Guardando ora all’indietro, vedo quegli anni tra il 1960 e il 1970 come il nocciolo duro della mia vita e gli avvenimento straordinari che si succedevano allora nel mondo erano una linfa vitale che via via mi apriva gli occhi sul futuro, mi nutriva e mi spingeva all’opera ogni giorno.”
I primi “reticoli” compaiono nella produzione di Piero Dorazio verso il 1957-58, quando l’artista comincia a ricoprire le superfici delle sue tele con una fitta orditura cromatica, risultato di lunghe pennellate a due, tre o più colori. Le sue composizioni pittoriche, organizzate con strisce di colore che si fanno progressivamente più fitte con il passare degli anni, sono fondamentali per il reinserimento della sua arte e in generale dell’arte contemporanea italiana nel contesto internazionale. Ricettacoli spaziali e radar luminosi, le “tessiture” di Dorazio ragionano sull’infinito di una trama sempre uguale a se stessa, e sul concluso di un margine netto che isola la pittura e la rende fine a se stessa.
Il suo percorso unico e la sua ricerca del colore traspaiono in Spiel in Bildform del 1962, dove all’aspetto scientifico si affianca una dimensione letteraria e misteriosa. Dorazio spiega, infatti, che “Il reticolo non è mai solo un colore, l’intenzione cromatica dei quadri è risultante di una sovrapposizione di tanti leggeri toni o timbri di colori diversi in un colore totale, rosso, giallo, verde o blu, in una luce colorata. Quello che in realtà volevo ottenere era una luce colorata non definibile [...]”. Lo spazio in quest’opera è una realtà vivente composta di energie colorate e del loro ordinamento, di strutture che hanno l'impressione di essere nate spontaneamente e che invece devono la loro esistenza all'istinto della mano, allo slancio dell'artista.
