“I think of painting without subject matter as music without words…”
With the series Songs, created by the artist in the early Eighties, Noland testifies the search for a dynamism obtained through the adoption of diagonal bands resulting in a suspended geometric abstraction and consciousness of the interaction between the work and the viewer. "For Noland [...] the illustrative element (narrative, representative) in painting becomes a distraction from the primacy and intransitivity on which the pure painting is based. Abstraction is painting "without subject", is "music without words". In this sense, among his historical models Noland indicates without hesitation Paul Cézanne, the painter who first crossed the limits of the "subject" (and of the narrative content) to orient himself towards the study and analysis of the architecture of forms.
Franco Fanelli, L'astrattismo come pittura di frontiera, Bergamo 2005, p. 10
“Penso che le opere senza soggetto materico siano come musica senza parole…”
Con la serie Songs, creata dall’artista nei primi anni Ottanta, Noland testimonia la ricerca di un dinamismo ottenuto attraverso l’adozione di bande diagonali risultando in un astrazione geoMetricas
sospesa e conscia dell’interazione tra l’opera e lo spettatore. “Per Noland […] l’elemento illustrativo (narrativo, rappresentativo) nella pittura diventa distrazione dalla primarietà e dall’intransitività su cui si basa la pittura pura. L’astrattismo è pittura “senza soggetto”, è “musica senza parole”. In tal senso, tra i suoi modelli storici Noland indica senza esitazione Paul Cézanne, ossia il pittore che per primo superò i limiti del “soggetto” (e del contenuto narrativo) per orientarsi verso lo studio e l’analisi dell’architettura delle forme.
Franco Fanelli, L’astrattismo come pittura di frontiera, Bergamo 2005, p. 10
