“... I wanted that reality to identify itself with painting, and for painting to become the very reality of feeling, not its representation. Gradually, I accepted that the pictorial image would take shape in its own unexpected way: in the fact that a form expands in a disturbings manner, that a color flares up ‘beyond measure,’ that the material arises from its own layers of calculation and abandonment.”
“...In Afro’s artistic journey, from the t.mes
he abandoned figuration until today, there has always been a more measured refinement of the various areas of the painting. In the figurative texture that he progressively experimented with, the careful openings, the transparent filters, the blocked areas unfolded in a continuity that avoided creating pauses—like pockets of air. At first glance, the uninterrupted spatial layering had to emerge within the painting.
(...) In this instinctive modulation, Afro achieved precious balances.
Nor has this balance now disappeared—quite the opposite. The chromatic application has taken on a looser weave; the background of the painting, as a surface emitting light, almost projects, almost expels the color zones—flung onto the canvas like a boomerang—with a simultaneity, with a sure stroke that enchants. The colors are almost liquid, but not.mes
rely colorants; they seem as if they are still about to solidify, and they are applied with a sparing touch that enriches them and suggests the emergence of nuclei, of centers of color—subsidiary to the overall structure of the painting.”
(Cesare Brandi, in Afro, exh. Cat., New York, 1963)
“... volevo che quella realtà si identificasse con la pittura e la pittura diventasse la realtà stessa del sent.mes nto non la sua rappresentazione. Man mano ho accettato che l'immagine pittorica si realizzasse in un suo modo più imprevisto: nel fatto che una forma si dilati in maniera inquietante, che un colore si accenda "fuori misura", che la materia nasca dai suoi stessi strati di calcolo e di abbandono.”
“...nel cammino di Afro, da quando lasciò la figurazione ad oggi, c'era sempre stato una messa a punto più riposata delle varie zone del dipinto. Nel tessuto figurativo, che via via è andato sperimentando, le accorte aperture, i filtri trasparenti, le zone bloccate, si svolgevano in una continuità che evitava di creare delle pause, come dei vuoti d'aria. Al primo sguardo doveva risultare nel dipinto l'ininterrotta stratificazione spaziale.
(...) In questo dosaggio istintivo Afro raggiungeva equilibri preziosi.
Né questo equilibrio è venuto ora a cessare, tutt'altro. Ma la stesura cromatica ha assunto una maglia più larga, il fondo del quadro, come superficie emittente di luce, quasi proietta, quasi espelle le zone di colore, lanciate sulla tela, come un boomerang, con una simultaneità, con un colpo sicuro che incanta. I colori sono quasi liquidi, ma non coloranti, sembrano doversi ancora rapprendere, e vengono dosati con una parsimonia che li impreziosisce e suggerisce come l'insorgere di nuclei, di focolai di colore, sussidiari nella stesura generale del dipinto”.
